10 april – 3 maj 2026
Vernissage fredag 10 april kl. 17:00-20:00
Artist talk kl. 19:00
At blive til i resonans [Att bli till i resonans] är i grunden att upphöra med att vara en isolerad ton och i stället bli en del av en samklang. Det handlar inte bara om att vara, utan om att vibrera på samma frekvens som sin omgivning. Sociologen Hartmut Rosa beskriver resonansförhållanden som ett sätt att vara i världen där man är öppen för det oväntade; där man låter sig kallas på, beröras – och svarar. I resonans förändras både subjekt och värld. Det är motsatsen till främmandegörande.
Med utställningen vill vi rikta fokus mot resonans och sinnlighet som förutsättningar för tillblivelse och peka på resonansförhållandet som den plats där verken och dialogen uppstår. Liksom två stämda strängar kan vibrera tillsammans, även när man bara slår an den ena, handlar resonans om att hitta de platser och existensformer som naturligt aktiverar ens energi. Det är ett tillstånd av flow, där världens eko och den egna rösten smälter samman.
Samtidigt är behovet av resonans särskilt påtagligt i dag, när natur och kultur är så tätt sammanflätade att de inte längre kan förstås som åtskilda. Som antropologen Cecilie Rubow skriver är människan djupt invävd i samarbeten med växter, djur och material; allt vi gör är inflätat i ekosystem.
Som två bildkonstnärer som i mer än 40 år har fört ett fortlöpande samtal om konst – i både praktik och teori – vill vi visa vad som sker när olika världar möts i resonans. Våra konstnärliga praktiker och verk är väsensskilda, men båda inbjuder till en kroppslig och sinnlig form av insikt. Vi delar en upptagenhet av undersökningen och experimentet samt av betydelsen av det taktila och handgripliga. I en tid då digitaliseringen, som filosofen Byung-Chul Han beskriver, gör världen kroppslös och fyller den med information i stället för ting, vill vi insistera på materialitetens betydelse.
Betraktaren bjuds in att stiga in i utställningens visuella rhizom. Sök inte efter slutna betydelser här, utan efter möjligheter till förändring, kreativitet och motstånd. Utställningen är en inbjudan att stämma in sig på det som inte kan ses: det ögonblick då konsten blir till ren vibrationskraft.
Veo Friis Jespersen, f. 1960 i Danmark. Utbildad 1994 vid Det Kongliga Danska Konstakademien. Bor i Köpenhamn och på Møn.
Min praktik är huvudsakligen intuitiv och kroppsligt förankrad i de fysiska och sinnliga möten som uppstår när jag bearbetar material och föremål till skulpturer och installationer, eller i de plötsligt uppkomna ögonblick då något i min omgivning håller fast mig och får mig att göra något. I fotografiet till exempel; upplevelsen i upptagningsögonblicket av det oskarpas och det aningsfullas möte med det tydliga. Eller i skulpturarbetet när det uppstår en friktion mellan det styrda och det slumpmässiga och en frigörande energi och poetisk berättelse tar form. Jag är upptagen av materialitet, existens och en form av annanhet som framträder som ett resultat av processen, samt av resonansförhållanden.
Jag har en lång rad utställningar och utsmyckningar i Danmark och utomlands bakom mig och har kurerat flera utställningar, bland annat som en del av konstnärsgruppen Skulpturi.dk.
Miguel Vega Olivares Född i Chile 1952. Bor i Köpenhamn, Danmark. Medlem av Kunstnersamfundet.
Mycket av min konstnärliga praktik har fokuserat på ting och objekt. Jag samlar konkret stora mängder avfall, använda föremål och material som bryts ner, transformeras, kombineras och sätts samman till nya och överraskande skulpturer, installationer och objekt.
Genom min praktik försöker jag återupptäcka magin i det solida och påtagliga i sakerna och reflektera över det inneboende värdet hos de utvalda objekten. Fokus ligger alltid på mötet med deras fysiska och historiska egenskaper, fyllda med information som ackumulerats genom deras tidigare existens.
Baserat på konceptet ”planerat åldrande” har jag skapat verk baserade på prefixet ”RE” – ett koncept jag har arbetat med i min konstnärliga praktik i många år. RE syftar här på: REmaterialisering, REcycling, REadymade och REkonstruktion. Detta har bland annat kunnat ses på utställningarna: REconstrucciones, 2011, Skulpturi.dk, NOT AT HOME, Viborg Kunsthal, Danmark, samt Museum of Contemporary Art, Chile. Jag har dessutom ställt ut i Island, Norge, Estland och Sverige.