Dan Schyman (SE)

Dan Schyman (f. 1978, Ystad) är en Malmöbaserad konstnär och musiker vars praktik sammanför ljud och rörelse. Verken utvecklas i relation till den specifika plats, situation och tidpunkt där de framförs och innefattar ofta fältinspelningar och en handvevad grammofon. Kombinationen av material och handlingar varierar mellan olika framföranden och skapar performanceverk i tid och ljud, ibland med kopplingar till musik. Schyman har en kandidatexamen från Musikhögskolan i Malmö och en masterexamen från utbildningen European Jazz Master, genomförd vid institutioner i Köpenhamn, Berlin och Trondheim.

Gabriel Bohm Calles (SE)

Gabriel Bohm Calles (f. 1980, Bjursås) arbetar främst med performance och teckning. Hans konstnärskap kretsar kring fantasi, gestaltande och kroppslighet och tar sin utgångspunkt i egna erfarenheter av lek under barndomen. Genom att använda karaktärer från litteraturhistorien iscensätter han spänningar mellan individen och samhället. Gabriel Bohm Calles har framträtt och ställt ut på bland annat Bildmuseet i Umeå, Malmö Konsthall, Studio Plesungan i Indonesien och Tate Modern i London.

Heine Kjærgaard Klausen (DK)

Heine Kjærgaard Klausen (f. 1978, Herning) är en dansk performance- och bildkonstnär, bosatt och verksam i Köpenhamn. Hans praktik omfattar bland annat skulptur, installation, collage, video och performance. Med utgångspunkt i vardagliga material, populärkulturella bilder och välbekanta symboler undersöker han existentiella frågor samt politiska, religiösa och sociala betydelser. I sina verk sammanför han ofta humor och absurditet med en kritik av samtidens polerade ytor och invanda föreställningar. Klausen utbildades vid Det Kongelige Danske Kunstakademi 2000–2006. Han har bland annat presenterat verk på Den Frie, Viborg Kunsthal, Møstings Hus och Kunsthal Thy. Sedan 2011 är han medlem i konstnärsgruppen Decembristerne.

Jessie Kleemann (GL/DK)

Jessie Kleemann är född och uppvuxen i Kalaallit Nunaat/Grönland och är i dag bosatt i Danmark. Under tre decennier har hon varit en framträdande aktör inom video, experimentell teater och performancekonst. Hennes praktik tar sin utgångspunkt i de komplexa relationerna mellan Kalaallit Nunaat/Grönland och Danmark. I sina verk använder hon föremål och uttryck med kopplingar till traditionell inuitkultur, kolonialhistoria och det samtida Kalaallit Nunaat. Kleemann utmanar stereotyper och föreställningar om ett orört Grönland. Hösten 2023 presenterades verk från hela hennes konstnärliga praktik i hennes första större separatutställning på Statens Museum for Kunst i Köpenhamn.

Johan Lundin (SE)

Johan Lundin arbetar med performance och installationer. I tidigare projekt har han bland annat iscensatt olika fiktiva resebyråer, en inverterad djurpark och ett spa. Det fiktiva och konstruerade är återkommande inslag i hans konstnärskap, liksom jämförelser och förskjutningar mellan olika vardagliga roller. Genom att bygga upp alternativa verksamheter och situationer undersöker han hur sociala sammanhang, beteenden och identiteter formas.

Lilibeth Cuenca Rasmussen (DK)

Lilibeth Cuenca Rasmussens praktik tar sin utgångspunkt i performativitet och berättande och utvecklas genom flera olika medier. Hennes verk behandlar existentiella och samhällskritiska frågor, ofta med ett humoristiskt förhållningssätt. Återkommande teman är identitet, kultur, kön och sociala relationer. Genom kropp, kostym, koreografi och möten med publiken skapar hon situationer där personliga erfarenheter förbinds med större sociala och kulturella sammanhang.

Liza Shkirando (SE)

Liza Shkirando (f. 1986) arbetar med skulptur, performance och måleri och är medlem i Galleri Rostrum. I sin nuvarande praktik undersöker hon gravitation som både fysisk kraft och existentiellt villkor – något som formar kroppar, material och identiteter. Mellan att vara förankrad och att falla reflekterar hon över hur människans identitet påverkas av krafter som ärvs och som inte enkelt kan undvikas. Hennes verk behandlar även föreställningar om tillhörighet, exkludering och den Andre.

Malin Arnedotter Bengtsson (SE)

Malin Arnedotter Bengtssons konstnärliga praktik är maximalistisk och interdisciplinär och omfattar performance, skulptur och tidsbaserade uttryck. Genom humor, poesi och absurditet skapar hon verk om spekulativa framtidsvisioner, överlevnadsstrategier och relationskonflikter. I sina performanceverk arbetar hon bland annat med masker och kostymer. Arnedotter Bengtsson tog sin MFA i Bergen 2022. Hon har ställt ut på Konstkuben vid Vallentuna Kulturhus och Galleri Kronborg i Bergen samt deltagit i grupputställningar i Armenien, Belgien och USA. Hennes performanceverk har visats på bland annat Moderna Museet, ArkDes och Konstakademien.

Molly Haslund (DK)

Molly Haslund (f. 1979, Danmark) är en dansk konstnär, bosatt och verksam i Köpenhamn. Hennes praktik rör sig mellan performance, musik, skulptur, interaktiva objekt och socialt orienterade projekt. Genom kroppsliga gester, ritualer, rörelse och publikmedverkan undersöker hon hur identiteter, hierarkier och sociala relationer formas och förhandlas i relation till våra fysiska omgivningar. Verken kan ta form som soloperformance, workshops, musikaliska framträdanden och skulpturer som aktiveras av deltagarna. Haslund tog examen från Det Kongelige Danske Kunstakademi 2005 och har en MFA från Glasgow School of Art. Hon har framträtt och ställt ut i bland annat Danmark, Sverige, Storbritannien, Tyskland, Japan och USA samt skapat tre offentliga skulpturer utanför Lunds konsthall.

Rita Winde (SE)

Rita Winde har en masterexamen i fri konst från Akademin Valand. I sitt konstnärskap utforskar hon vad det innebär att vara levande i vår tid. Med ett engagerat och seriöst naivt uttryck undersöker hon mänskliga villkor, arv och möjligheten till hopp under svåra omständigheter. Genom performance gestaltar hon historiska och samhälleliga erfarenheter med ambitionen att dela perspektiv, skapa möten och öppna för förändring.

Jorn Ebner (DE)

*mer information kommer inom kort*

BEE DJ – Jorn Ebner i dialog med Pollinatörerna:

BEE DJ är ett återkommande verk i Jorn Ebners konstnärskap där binas egna ljud, vibrationer och kommunikationsmönster utgör materialet för en levande ljudperformance. Genom inspelningar, samplingar och elektronisk bearbetning bygger Ebner upp ett ljudlandskap där gränserna mellan mänskligt och icke-mänskligt lyssnande tillfälligt förskjuts. Bina framträder inte bara som motiv utan som aktiva närvaror i verket, vars rörelser och signaler omvandlas till rytmer, klanger och pulserande kompositioner.

BEE DJ rör sig mellan ljudkonst, konsert och performance. Resultatet är stundtals meditativt, stundtals rytmiskt och dansant, men framför allt ett försök att rikta uppmärksamheten mot de arter vars arbete bär upp våra ekosystem och som samtidigt befinner sig utanför människans vanliga centrum för lyssnande och förståelse.